○  【美文欣赏】最珍贵美好的艺术  ○

日本画家中村彝有一首小诗写道：

　　懂得健康可贵的不是健康者本人， 　　而是病人； 　　理解太阳的美好的不是南国的人们， 　　而是被冰霜包围的北国人。 　　这正启发我们最珍贵美好的艺术，是人们在一定的处境中的价值感受，是人们在那处境中萌生的渴望的体现。比如郭沫若的戏剧《屈原》，发表在抗日战争时期，而此剧正讴歌了反抗侵略的斗志，鞭挞了投降主义的软弱，怒斥了“攘外必先安内”的卖国主义，因而受到了广泛的赞誉。刘心武的小说《爱情的位置》，在当时轰动一时，何尝不是如此呢？ 　　最珍贵美好的艺术，是富有个性的。因为我们需要丰富多彩的美，单一的美总会让人出现审美疲倦的，于是我们追求艺术的个性。个性意味着创新，创新意味着不同，不同意味着变化，变化意味着丰富。于是在艺术中，经典的语言是“既不重复别人也不重复自己“。清代画家石涛也说”在墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。纵使笔不笔，墨不墨，画不画，自有我在。“十九世纪俄罗斯文学批评家别林斯基也说：”优秀的作家总是：在思想和形式密切融汇中按下自己个性和精神独特性的印记。“同时，那涌动着自己的情感而蕴含着丰厚理念的艺术，才是最珍贵美好的。比如屈原的《天问》就是。《天问》据说是一首题画诗，王逸《天问序》中说：“屈原放逐，彷徨山泽。见楚有先王之庙及公卿祠堂，图画天地山川神灵，及古贤圣怪物行事。因书其壁，呵而问之，以渫愤懑，舒泻愁思。“潘德舆在《养一斋诗话》中说”理语不可入诗中，诗境不可出理外“。钱钟书在《谈艺录》中也说：”理之在诗，如水中盐，蜜中花，体匿性存，无痕有味。“再举个简单的例子，“临行密密缝，意恐迟迟归”，这母爱的形象中，蕴含着“爱的遐想总是那么久远”、“最深沉的爱一定渗透在细节中”、“忧患意识是眷眷之情、拳拳之意的表现”等理念，因此这诗句才那么动人。 　　从另一个角度来说，最珍贵美好的艺术，能把那些诗眼、文眼和画眼等，如完形心理学中所说的图底关系那样处理的非常完美。也即审美趣味中心与审美背景之间的关系。比如王安石《泊船瓜洲》：“京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还？”这儿的“绿”之所以美，是和整个语境这个审美背景关系密切。首两句是说家乡近在咫尺，却不得归，这种可望不可即，能撩起人对家乡的深深思念。而“绿”则反映了家乡此时无限美好的风光，就更让人思念眷恋了，这“绿”于是含着作者的回忆、想象、遐思和渴望，含着作者对家乡的无限深情，也含着作者对家乡朝夕的惦记。而末句“明月何时照我还”，更是表现了这种迫不及待的心情，作者心头很明显幻化出一个月夜回乡的镜头---绿绿的原野在明月下朦胧诱人，神秘撩情，和煦亲切。 　　最珍贵美好的，有时在理念中，但有时在眼睛中或耳朵中。 　　比如书法艺术，就是这样。不少书法家认为，书贵拙，不贵巧，巧则俗。但中国人有大巧若拙的的文化观念，这“拙”只是表，里仍是“巧”啊！可是，有的书法家的“杰作”，我怎么看来看去只是有拙无巧呢？而许许多多老百姓看了也只是摇头呢？ 　　也有人说，真理在少数人手里嘛！我想，难道美感也在少数人手里吗？ 　　其实，人民群众的审美直感，才是最权威的。可以说，好看才是硬道理！书法不能只是存在于理性的美，更应该是存在于感性的美，感官一旦感受不到，这种艺术美还存在吗？人民群众能感受到的美，才是最深刻的美。这也是理在情中。 　　说到这，我想到了明人李士达的《三驼图》，画着三个驼背人相逢作揖大笑的情景。画的上方题有三首诗，但我还是最喜欢那首钱允治的诗：“张驼提盒去探亲，李驼遇见问缘因;赵驼拍手哈哈笑，世上原来无直人。”这样的诗不是一般老百姓也看的懂吗？虽然文谦光题的诗也意味深长：“形模相肖更相亲，会聚三驼似有因。却羡渊明归思早，世涂(途)只见折腰人。” 　　最珍贵美好的，也不一定只是相异的和谐，有时更是相对相反的和谐。 　　岳阳楼的美，清代巴陵邑陈大纲撰的楹联“四面湖山归眼底，万家忧乐到心头&rdquo

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